Kultur

  • Rhein-Main-Gebiet wird World Design Capital
    Hessen / Kultur

    Rhein-Main-Gebiet wird World Design Capital

    17. April 2024

    World Design Capital – also Design-Welthauptstadt  – diesen Titel erhalten Städte und Regionen, wenn sie sich mit Hilfe von Design sozial und kulturell weiterentwickeln und das Leben der Bürger verbessern. 2026 wird mit Frankfurt und Rhein-Main erstmals eine deutsche Region den Titel tragen. In Hanau fand gestern die Vertragsunterzeichnung statt. Eine Vertragsabschluss der besonderen Art: Nicht nur Politiker wie der Hanauer Oberbürgermeister Claus Kaminsky unterzeichnen; stattdessen dürfen alle Besucher der Veranstaltung ihre Unterschrift setzen. World Design Capital 2026 ist nicht nur ein Titel – die ganze Region wird Austragungsort zahlreicher Events rund um das Thema Design. Anna Scheuermann, Programmdirektorin WDC 2026 „Da erwartet uns ein ganz vielfältiges Programm. In allen Städten, Gemeinden, auf dem Land, wo man sich selber beteiligen kann auch. Wir werden keine fertigen Objekte unbedingt darstellen, was man sich sonst unter Design vielleicht vorstellt, sondern besonders Räume und Orte, die gestaltet wurden und die man weiter gestalten kann mit den Bürger:Innen zusammen.“ Bürger sollen sich beteiligen, statt sich berieseln zu lassen – die Region hat sich erfolgreich mit dem Motto „Design for Democracy“ beworben und ihr kulturelles Erbe betont: So habe Mainz den Buchdruck hervorgebracht und die Frankfurter Paulskirche das erste deutsche Parlament. Aber was hat Design mit Demokratie zu tun? Ina Hartwig (SPD), Kulturdezernentin Frankfurt „Der öffentliche Raum ist etwas Wertvolles. Der öffentliche Raum muss verteidigt und gestaltet werden, damit er nicht verwahrlost. Das ist eine ernste Bedrohung; verwahrloste Städte sind keine demokratischen Städte, keine lebenswerten Städte. Wir wollen das Gegenteil: Wir wollen eine Stadt, in der Menschen sich wohlfühlen und das Gefühl haben, wir gehören dazu.“ Beispiele für einen demokratischen öffentlichen Raum: Offenbach und Hanau haben Immobilien der insolventen Kaufhof-Kette erworben, um sie umzugestalten. Statt leerstehender Gebäude in der Innenstadt, sollen Bibliotheken und Gastronomie einziehen. 2026 sollen Projekte in der ganzen Region zeigen, wie Design […]

  • Modell der Gießener Altstadt vor der Zerstörung
    Hessen / Kultur

    Modell der Gießener Altstadt vor der Zerstörung

    15. April 2024

    Die historische Altstadt von Gießen wurde im Zweiten Weltkrieg zu über 90 Prozent zerstört – und nach dem Krieg mit grauen Zweckbauten wieder aufgebaut. Doch wie schön die mittelhessische Stadt einst war, das will Jan-Patrick Wismar nicht nur den Gießenern durch seine selbstgebauten Modelle näher bringen. Idyllische Fachwerkbauten im Miniaturformat. Aus Pappe liebevoll angefertigt und bemalt. Gießen, wie es vor dem Zweiten Weltkrieg einmal aussah. Geschaffen hat das „Alte Gießen“ Jan-Patrick Wismar. Seine Hobbys sind Modellbau und Geschichte. Jan-Patrick Wismar, Modellbauer „Ich habe mit 14 Jahren angefangen, die Gießener Altstadt anhand von einer Prüfung in der Schule nachzubauen. Und habe das dann innerhalb der letzten 22 Jahre immer weiter gebaut und erweitert.“ Der Marktplatz der mittelhessischen Stadt, damals und heute. Für seine Schönheit ist Gießen nicht bekannt. Graue Zweckbauten sind nach dem Krieg dort entstanden, wo vor 1944 noch mittelalterliche Fachwerkhäuser standen. Mit zehn Jahren erlebt Kurt Neurath die Bombardierung seiner Heimatstadt. Heute ist er 89 Jahre alt. Die Modelle des alten Marktplatzes schaut er sich gerne an, sie wecken aber auch Erinnerungen. Kurt Neurath, Zeitzeuge „Der Großangriff kam dann am 6. Dezember, am Nikolaustag. Und da hat es natürlich ziemlich alles zerstört, kann man sagen. Wo wir dann nach dem Angriff raus sind, die Walterstraße war im Brand, in Trümmern, es war ein schmaler Gang, rechts und links hat es gebrannt und die ganze Stadt hat halt verbrannt gerochen.“ „Der Untergang des alten Gießen.“ Als Kind faszinieren Jan-Patrick Wismar die Fachwerkhäuser im Buch. Er zeichnet sie und baut sie nach. Unterstützt wird er dabei mit Fotos vom Stadtarchiv und den fast 12.000 Mitgliedern seiner Social-Media-Gruppe „Historische Mitte Gießen“. Die Modelle lagert der 36-Jährige auf dem Dachboden seines Elternhauses. Jan-Patrick Wismar, Modellbauer „Momentan sind es 130 bis 140 Häuschen und es werden noch mal so 80 bis 100. Ich plane, […]

  • Städel Museum zeigt Werke von Käthe Kollwitz
    Hessen / Kultur

    Städel Museum zeigt Werke von Käthe Kollwitz

    12. April 2024

    Sie ist die berühmteste deutsche Künstlerin des 20. Jahrhunderts: Käthe Kollwitz. Eine Frau, die sich schon früh auf dem Kunstmarkt behaupten konnte, die sozusagen ihre Frau stand, in einer fast ausschließlich von Männern dominierten Kunstszene. Eine Ausnahmekünstlerin, eine Pazifistin, immer politisch engagiert. Das Frankfurter Städel Museum widmet der großen Dame der modernen Kunst jetzt eine Ausstellung. Gesichter, Selbstporträts, Blicke aus unterschiedlichen Stationen des Lebens der Käthe Kollwitz. Immer ernst, immer nachdenklich. Diese Zeichnung entsteht kurz vor ihrem Tod. Kunst, die einen packt. Modern und zeitlos, ungekünstelt, direkt. Philipp Demandt, Direktor Städel Museum Frankfurt „Käthe Kollwitz ist auf der einen Seite die berühmteste deutsche Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Man scheint sie irgendwie zu kennen. Auf der anderen Seite gibt es in der Betrachtung von Käthe Kollwitz auch immer ein gewisses Unbehagen. Denn ihre Kunst ist sehr hart, sehr ehrlich, sehr klar. Käthe Kollwitz hat nie Stillleben gemalt. Keine lieblichen Darstellungen, keine lieblichen Darstellungen von Mutter mit Kind, sondern sie ist eine harte Realistin.“ Käthe Schmidt wird 1867 geboren. Sie studiert Malerei an einer Damen-Akademie, heiratet den Sozialdemokraten Karl Kollwitz. Mit Anfang 30 wird Käthe Kollwitz berühmt. Ihr unverwechselbarer Stil ist weltweit gefragt. Regina Freyberger, Kuratorin der Ausstellung „Ich finde, das ist zweierlei. Einmal die Kühnheit, sich in der Druckgrafik Themen zuzuwenden, die existenzielle menschliche Fragen behandeln. Und dann diese Fragen so darzustellen, dass man immer unmittelbar in dem Geschehen drin ist. Also die Nahsicht, die Konzentration auf die Körper, die alles ausdrücken, was sie uns sagen will.“ „Kunst kann und muss einen Zweck verfolgen.“ Davon ist die Künstlerin überzeugt. Im Ersten Weltkrieg stirbt ihr Sohn. Käthe Kollwitz setzt sich gegen Krieg, für soziale Gerechtigkeit ein. Sie lebt im Berlin der Weimarer Republik, entwirft Plakate für soziale und politische Organisationen. Philipp Demandt, Direktor Städel Museum Frankfurt „Käthe Kollwitz war immer politisch und […]

  • Rheinfrühling in Mainz
    Allgemein / Kultur / Rheinland-Pfalz / Wirtschaft

    Rheinfrühling in Mainz

    5. April 2024

    Seit über 650 Jahren gibt es den Mainzer Rheinfrühling, damals noch „Meenzer Mess“ genannt. Der Rheinfrühling ist aber nicht nur eine der ältesten Veranstaltungen in Rheinland-Pfalz, sondern auch eines der ersten Volksfeste der Saison. Für die Schausteller ein wichtiger Stimmungsmesser. Der Rheinfrühling ist sein Leben, sagt er. Marco Sottile ist Schausteller in fünfter Generation. Auf einem solchen Karussell ist er praktisch aufgewachsen. Fast 90 Fahrgeschäfte und Buden stehen aktuell am Mainzer Rheinufer. Marco Sottile kennt sie alle. Marco Sottile, Schausteller aus Mainz „Die ganzen Schausteller sind ja eine große Familie. Man kennt sich in der ganzen Bundesrepublik. Ob jetzt einer aus Hamburg kommt oder aus München. Man sieht auch immer auf verschiedenen Volksfesten Leute, die sieht man nur einmal im Jahr. Das ist eine Freude. Und natürlich, wenn Sie so ein Kinderkarussell betreiben und sehen natürlich die leuchtenden Augen der Kinder, das macht natürlich schon Spaß.“ Weniger Spaß macht das wechselhafte Wetter der vergangenen Tage. Insgesamt sei den Besuchern aber die Lust auf den Frühling anzumerken. Die Schausteller sind zufrieden. Beim Rheinfrühling ist für jeden was dabei: Vom Kinderkarussell zu Deutschlands größtem mobilen Riesenrad mit über 60 Metern Höhe. Wer es weniger romantisch mag, kann in die Geisterbahn steigen. Oder sich in luftiger Höhe ordentlich durchwirbeln lassen. Levi, 11 Jahre alt „Das traue ich mich nicht. Also das ist viel zu groß und ich verstehe nicht, wie man sowas fahren kann.“ Theo, 11 Jahre alt „Also ich gehe jetzt noch zum Süßwarenladen und dann fahre ich noch das Riesenrad und dann angle ich vielleicht noch ein Kuscheltier, ja.“ Für jeden sieht er eben anders aus, der perfekte Tag auf dem Volksfest. Brechend voll ist es heute nicht. Die aktuellen Krisen machen sich im Geldbeutel der Menschen bemerkbar, weiß Marco Sottile. Marco Sottile, Schausteller aus Mainz „Das Vergnügen ist das letzte, […]

  • FCK steht im DFB-Pokalfinale
    Kultur / Rheinland-Pfalz / Sport

    FCK steht im DFB-Pokalfinale

    3. April 2024

    Der 1. FC Kaiserslautern steht im DFB-Pokalfinale! Riesengroß war der Jubel nicht nur beim Halbfinalsieg in Saarbrücken, sondern auch zuhause in Kaiserslautern. Ganz besonders beim Public Viewing auf dem Betzenberg. Kurz nach halb elf gestern Abend, die letzten Sekunden vor dem Schlusspfiff … Grenzenloser Jubel bei den knapp 20.000 Fans im Fritz-Walter-Stadion. Beim Public Viewing wird der 2:0-Sieg mindestens genauso gefeiert wie auswärts in Saarbrücken. Erstmals seit 21 Jahren zieht der FCK ins Pokalfinale ein. „War sehr emotional, war richtig geil. Und es wird noch besser!“ „Weltklasse! War saugeil! So was ist einmalig, so was passiert vielleicht nur einmal im Leben. Das ist Weltklasse.“ „Gute Stimmung, geile Stimmung. Die Stadt war vorhin schon supervoll. Jetzt einfach Berlin, super gehypt, wir fahren nach Berlin, alle.“ Die Stimmung auf dem Betzenberg von Anfang an heiß, trotz durchwachsener erster Spielhälfte. Dann die 53. Minute … Jubel über den 1:0-Führungstreffer von Mittelfeldspieler Marlon Ritter. Die Erlösung dann rund 20 Minuten später. Das 2:0 durch Almamy Toure – das Ticket fürs Finale in Berlin ist gelöst. Während ganz Kaiserslautern feiert, scheint ein Sieg in Saarbrücken für FCK-Trainer Friedhelm Funkel ein gutes Omen zu sein. Friedhelm Funkel, Trainer 1. FC Kaiserslautern „1985 habe ich als Spieler hier das Halbfinale gegen den 1. FC Saarbrücken 1:0 gewonnen und sind so nach Berlin ins Endspiel gekommen, wo wir keine Chance gehabt haben. Aber wir sind trotzdem Pokalsieger geworden. Wir haben gegen Bayern München damals 2:1 gewonnen, obwohl wir eigentlich chancenlos waren. Und vielleicht wiederholt sich dann die Geschichte auch.“ Heute Abend wird sich im zweiten Halbfinale zeigen, wer der Finalgegner wird: Der wohl kommende Deutsche Meister Bayer Leverkusen oder Zweitligist Fortuna Düsseldorf. Die FCK-Fans singen sich jedenfalls schon mal warm. „Olé olé, olé ola, der FCK ist wieder da …!“

  • Delegationsreise der Ministerpräsidentin nach Ruanda
    Gesellschaft / Kultur / Rheinland-Pfalz / Wirtschaft

    Delegationsreise der Ministerpräsidentin nach Ruanda

    3. April 2024

    Am kommenden Sonntag ist es 30 Jahre her, dass es in Ruanda zu blutigen Auseinandersetzungen zwischen zwei Volksgruppen kam – binnen drei Monaten wurden 800.000 Menschen auf furchtbare Weise ermordet. Jetzt zum Jahrestag werden die Erinnerungen mit aller Macht zurückkehren. Die Ruanda in enger Partnerschaft verbundenen Rheinland-Pfälzer sind mit einer Delegation von Ministerpräsidentin Malu Dreyer angereist, um Ruanda auch in den bitteren Tagen des Gedenkens zur Seite zu stehen. Jugendliche in Ruandas Hauptstadt Kigali: Sie genießen die milden Temperaturen dieses Abends im April. Sorglos und ausgelassen. Sie gehören der ersten Generation an, die den Völkermord nicht selbst erlebt hat. Und doch sind auch sie von den furchtbaren Erlebnissen und schweren Traumata ihrer Großeltern und Eltern betroffen. Malu Dreyer betont, wie wichtig und richtig es ist, das Partnerland beim Blick zurück, aber auch nach vorn, nicht im Stich zu lassen. Malu Dreyer (SPD), Ministerpräsidentin Rheinland-Pfalz „Ich finde, die Partnerschaft, die 42 Jahre jetzt währt, da ist es schön, auch richtig, dass jetzt auch in diesen Zeiten, wo es auch schwer ist, aber wir auch gemeinsam blicken können auf das, wasRuanda geschaffen hat – das macht uns sehr stolz und viele Rheinland-Pfälzer und -Pfälzerinnen haben mitgewirkt – insofern ist es wichtig, dass wir mit dieser Reise heute hier sind.“ Wir besuchen die Universität von Ruanda. Seit 25 Jahren gibt es hier das Forschungsinstitut für Konfliktforschung. Denn Ruanda beschäftigt seit dem Genozid immer wieder die Frage: Wie kann vermieden werden, dass dies alles noch einmal passiert – und hätte es damals vielleicht verhindert werden können? Gibt es denn überhaupt eine Gesellschaft, die frei von Konflikten besteht? Gregor Walter-Drop, Geschäftsführer Friedensakademie Rheinland-Pfalz „Also eine Existenz ohne Konflikte kann ich mir tatsächlich nicht vorstellen. Die entscheidende Frage ist, wie wir mit diesen Konflikten umgehen. Und da legen die Ruander tatsächlich großen Wert auf die Frage, […]

  • Cosima von Bonin in der Kunsthalle Schirn
    Allgemein / Hessen / Kultur

    Cosima von Bonin in der Kunsthalle Schirn

    2. April 2024

    Ob das ‚Museum of Modern Art‘ in New York, die Biennale in Venedig oder die documenta in Kassel – wenn es um die wichtigsten und berühmtesten Vertreter von moderner Kunst geht, dann ist Cosima von Bonin mit dabei – oder besser gesagt: ihre Kunst. Denn die Kölnerin selbst ist sehr scheu, sie lässt ihre Installationen sprechen. So wie zurzeit in der Frankfurter Kunsthalle Schirn. Aber Vorsicht: Anfassen und Knuddeln ist nicht erlaubt! Süße, knuffige Kuscheltiere. Sie hängen erschöpft an einer langen Wäscheleine. Eine richtige Schweinerei! Makrelen im Straßenmusiker-Outfit. Die Ukulele hängt lässig um den geschuppten Fischhals. Auch sie wirken ziemlich übermüdet. Sebastian Bade, Direktor Kunsthalle Schirn Frankfurt „Cosima von Bonin zeigt uns hier in der Schirn ihr Werk in einer Ausstellung, die wirklich die Abgründe des Menschseins vorführt. Nämlich die Comicfiguren als Projektionsflächen in der Popkultur, die immer wieder Unfälle erleben, die wieder aufstehen und sowohl gute als auch schlechte Eigenschaften von Menschen verkörpern. Wie in Parabeln. Sie greift eigentlich auf alle Lebensbereiche zurück und bringt das in die Form ihrer Skulptur oder eben ihrer Bilder.“ Jeder hat sein Päckchen zu tragen. Daffy Duck macht sich ganz klein, möchte am liebsten im Boden versinken. Ähnlich wie die Künstlerin selbst. Cosima von Bonin ist weltberühmt, aber vor der Öffentlichkeit versteckt sie sich. Katharina Dohm, Kuratorin der Ausstellung „Cosima von Bonin ist eine der bekanntesten zeitgenössischen Künstlerinnen in Deutschland. Sie war auf Venedig-Biennalen, documenta vertreten. Sie ist aber zugleich auch sehr scheu und zurückhaltend. Also, sie lässt ihr Werk sprechen und versteckt sich quasi dahinter. Und überlässt es dem Besucher, den Betrachterinnen sich dem zu nähern, ohne viel sich selber in den Vordergrund zu bringen.“ Im Vordergrund steht Pop Art. Mal bunt gehäkelt, mal niedlich plüschig. Feelings heißt die Ausstellung. Über 70 lustige Installationen von Cosima von Bonin sorgen für positive Gefühle. […]

  • Nerobergbahn fährt wieder
    Hessen / Kultur

    Nerobergbahn fährt wieder

    28. März 2024

    Das schrägste Wahrzeichen der hessischen Landeshauptstadt Wiesbaden, die Nerobergbahn, startet in die Saison. Seit 1888  bringt die Drahtseilbahn ihre Gäste auf den Wiesbadener Hausberg. Und die Technik ist immer noch die gleiche. Bevor es morgen zum Karfreitag wieder losgeht, haben wir heute noch die letzte Probefahrt vor der Premiere gemacht. Letzte Handgriffe an der historischen Nerobergbahn. Nochmal gut ölen, die Fahnen angesteckt und die Scheiben ordentlich geputzt. Dann erstrahlt Deutschlands älteste Standseilbahn wieder in neuem Glanz. Seit 136 Jahren fährt die Bahn nur mit Wasserballast betrieben rauf und runter. Klaus Dutschka, stv. Betriebsleiter Nerobergbahn „Der obere Wagen – das sind zwei Wagen, die hängen an einem Seil. Der obere Wagen wird so viel mit Wasser gefüllt, damit er den unteren Wagen hoch zieht.“ Unten spuckt die Bahn das Wasser wieder aus – bis zu 7000 Liter. Mittels einer Pumpe wird es zurück auf den Berg transportiert. Ein völlig schadstofffreier Antrieb also. Und auch sonst funktioniert bei der Nerobergbahn alles durch Mechanik. Die Türen müssen vom Fahrer geschlossen und per Hand gesichert werden. Über Funk und Signalhupe verständigen sich die Fahrer am Berg und im Tal, dass sie abfahrbereit sind. „Und dann mach ich die Bremse auf, die Betriebsbremse auf. Geht ziemlich schwer. So, jetzt haben wir die Bremse auf und wären abfahrbereit.“ Wurden die Bremsen an beiden Wagen per Hand gelöst, setzt die Bahn sich durch das unterschiedliche Gewicht in Bewegung. „Ist halt ziemlich anstrengend, wenn man das 8 Stunden am Tag macht. Bremse auf, Bremse zu, Bremse auf. Die Schließanlage von den Türen, die Verriegelung auf uns zu. Also es ist schon ziemlich anstrengend ja.“ Belohnt werden Fahrer und Fahrgäste natürlich dann aber mit einer eindrucksvollen Fahrt hoch auf den Wiesbadener Neroberg. 3 ½ Minuten dauert das. Auf halber Strecke treffen sich die Wagen. Immer genau an derselben Stelle, […]

  • Besucherterrasse des Städel Museums eröffnet
    Allgemein / Hessen / Kultur

    Besucherterrasse des Städel Museums eröffnet

    27. März 2024

    Es ist eines der wichtigsten Kunstmuseen in Deutschland, das Städel in Frankfurt. Mehr als 3.000 Gemälde können Besucher hier sehen, von den Alten Meistern bis zur Kunst der Gegenwart. Und seit heute gibt es eine Attraktion mehr. Treppe nach oben, schon sind wir da – die Dachterrasse. Museumsbesucher haben hier einen hervorragenden Panoramablick auf die Stadt, vor allem natürlich auf die Frankfurter Skyline. Private Spender haben den Bau finanziert – insgesamt 2,5 Millionen Euro. Museumsdirektor Philipp Demandt sagt: „Die Dach-Terrasse werde die Krönung eines Städel-Besuchs sein.“ Auch für den Frankfurter Oberbürgermeister ist es eine besondere Einweihung. Mike Josef (SPD), Oberbürgermeister Frankfurt „Ich saß damals am Main als Student. Habe in der Regel einen Äppler getrunken, einen sauergespritzten. Und für mich ist es einfach eine wunderbare Geschichte – so schließt sich der Kreis für mich, dass ich als Student in diese Stadt gekommen bin, oft hier am Main saß, spazieren gegangen bin und auf die Skyline geschaut habe und gedacht habe „Was für eine wunderbare Stadt“ und dass ich heute als Oberbürgermeister unserer wunderbaren Stadt das Städel-Dach miteröffnen darf, ist eine Geschichte, die ich noch meinen Kindern und Enkelkindern erzählen werde.“ Philipp Demandt, Direktor Städel Museum „Wir sind einfach davon überzeugt, dass ein Museum ein Gesamterlebnis ist, dass die Aufenthaltsqualität eines Museum eine große Rolle spielt und wir haben von hier von der Sachsenhäusener Seite einen so traumhaften Blick auf die Skyline bis in den Taunus, dass wir gesagt haben: Das ist ein großer Mehrwert für das Haus, das machen wir.“

  • Das Schicksal der „Kofferkinder“
    Allgemein / Gesellschaft / Hessen / Kultur / Wirtschaft

    Das Schicksal der „Kofferkinder“

    26. März 2024

    In den 60er und 70er Jahren sind Millionen Menschen aus der Türkei, Griechenland und Italien nach Deutschland gekommen, um hier zu arbeiten. Die Geschichte dieser sogenannten Gastarbeiter ist weitgehend bekannt. Unbekannt sind jedoch die persönliche Schicksale dahinter, denn die Männer und Frauen haben oft Kinder zurückgelassen, die erst Jahre später nachgekommen sind. Die Geschichten dieser sogenannten „Kofferkinder“ werden jetzt in Ludwigshafen erzählt. „Meine Eltern versuchten ihre Liebe in Briefe zu packen. Aber das reichte mir nicht. Briefe atmen nicht, Briefe lachen nicht und schimpfen nicht, Briefe sehen dich nicht an. Briefe geben dir keine Wärme und umarmen dich nicht.“ Ein Schicksal von 700.000 Kindern, allein aus der Türkei. Festgehalten in Aquarellportraits von Fatma Biber-Born. Durch Fotografien und Erzählungen bekam die Künstlerin Zugang zu Themen, über die Jahrzehnte nicht gesprochen wurde. Fatma Biber-Born, Künstlerin „Erst wo sie jetzt über 40, 50 sind, denken sie auch darüber nach, was für ein Leben sie gelebt haben. Deswegen redet man jetzt auch ein bisschen mehr.“ So wie Hasan Özdemir und Aysel Sevda Mollaoğullari. Sie sind in der Türkei ohne ihre Väter aufgewachsen. Die haben in Deutschland gearbeitet. Eigentlich nur für ein paar Jahre, dann sind sie doch geblieben. Erste Jahre später wurden die Kinder nachgeholt. Aysel Sevda Mollaoğullari, Kofferkind „Mein Vater. Ich kannte ihn als Erzeuger, habe ihn immer mal wieder in den Urlauben gesehen und das war es. Und irgendwann als ich nach Deutschland kam und mich entschieden habe hier zu bleiben, war er für mich ein Fremder und ich war auch für meinen Vater eine Fremde. Bis zu seinem Tode waren wir nicht Vater und Tochter, wir waren einfach zwei Menschen, die biologisch zueinander gehören. Mehr war da nicht.“ Hasan Özdemir erinnert sich, wie sehr er sich gefreut hat, in Ludwigshafen zu sein. Als einer von vielen mit einer ähnlichen Geschichte. Doch […]

  • 50 Jahre Hip-Hop in der Schirn
    Hessen / Kultur

    50 Jahre Hip-Hop in der Schirn

    25. März 2024

    Hip-Hop – das verbinden viele Leute mit Rap, mit Sprechgesang. Doch Hip-Hop ist viel mehr: Eine Bewegung, die auch die Kultur beeinflusst hat. Die Frankfurter Kunsthalle Schirn zeigt zum 50. Geburtstag des Hip-Hops jetzt eine Ausstellung mit zeit-genössischer Kunst. Zusammen-gestellt von Kuratoren aus den USA, dem Ursprungsland des Hip-Hop. Hip-Hop – eigentlich keine Musikrichtung, Hip-Hop ist eine Jugendkultur. Die Coolness, das Scratching, die Pose gehören dazu. Und noch viel mehr. Asma Naeem, Kuratorin der Ausstellung „Hip-Hop ist der gereimte Sprechgesang, das Auflegen, der Breakdance. Die Sprache des Hip-Hops ist das Graffiti. Also ja, Hip-Hop ist so viel mehr als Musik. Es ist eine wichtige, authentische Art und Weise, zu protestieren. Voller Lebensfreude, aber auch Kritik.“ Hip-Hop hat viel beeinflusst, auch die Haute Couture. Goldschmuck ist wichtig, sogar für die Zähne. Breakdance, rappen. In Deutschland wird das in den 80er Jahren so richtig populär. Die Ursprünge des Hip-Hops sind die schwarzen Gettos in den USA, Anfang der 1970er Jahre. Sebastian Baden, Direktor Kunsthalle Schirn Frankfurt „Hip-Hop ist eine politische Bewegung. Sie kommt ja aus der Bronx, aus New York, aus einer Community, die sich Zugang zu einer Gesellschaft verschaffen wollte, weil sie auch ausgeschlossen wurde, weil sie Diskriminierungserfahrung gemacht hat und die schwarze Kultur hat Hip-Hop geprägt. Und hat sie damit weltweit als Bewegung zu einer ganz anerkannten Popkultur gemacht.“ Eine Black-Power-Bewegung, die bunt und schrill sein kann. Eine Bewegung, zu der Statussymbole, wie PS-starke Luxusschlitten, dazu gehören, die auch die bildende Kunst beeinflusst und das seit 50 Jahren. Asma Naeem, Kuratorin der Ausstellung „Meine Hoffnung ist, dass sich Hip-Hop nicht nur weiter ausbreitet, sondern immer auch eine kritische Kraft sein wird, die die Geschichten der Menschen am Rande der Gesellschaft erzählt.“ „The Culture“ heißt die Ausstellung in der Kunsthalle Schirn. Gezeigt werden über 100 Werke von internationalen Künstlern. Bis zum […]

  • Tanzfestival Spring Forward in Darmstadt
    Hessen / Kultur

    Tanzfestival Spring Forward in Darmstadt

    22. März 2024

    ‚Spring Forward Festival‘ – eins der wichtigsten Nachwuchsfestivals der Tanzbranche, das zum ersten Mal nach Deutschland kommt. Auf den Bühnen in Mainz, Darmstadt und Wiesbaden können sich die talentiertesten Choreografen Europas präsentieren. Mit dabei: eine Tanz-Performance auf Rollschuhen. „Cabraqimera“. Science Fiction auf Rollen. Über eine halbe Stunde ziehen die Tänzer ihre Bahnen und erforschen die Auswirkungen von Geschwindigkeit. Es geht um Themen wie Zukunftsforschung, Todestrieb aber auch den Willen zu leben. Wie wollen wir miteinander umgehen, wie zusammenleben? Fragen, die die portugiesische Choreografin Catarina Miranda mit dem Stück aufwerfen möchte. Catarina Miranda, Choreografin „Cabraqimera“ „Ich vermute, dass das Stück die Zuschauer in einen hypnotischen Zustand oder eine Art Traumzustand versetzt, in dem die Zuschauer auch ihre eigene Vorstellungskraft mit einbringen können. Es ist eintönig, es ist emotional und ich hoffe, dass es einen Zustand der Schärfe und des Selbstgefühls vermittelt.“ So geht es auch darum, dem Zuschauer durch die Musik und die Lichteffekte ein bestimmtes Gefühl mitzugeben. Nur eins von 20 Stücken von insgesamt 700 Bewerbern aus ganz Europa. Alle mit einem eigenen Charakter. Schon seit 1996 veranstaltet das Netzwerk Aerowaves das Festival, um aufstrebenden Künstlern eine Bühne zu bieten. Catarina Miranda, Choreografin „Cabraqimera“ „Für mich und das ganze Team von ‚Cabraqimera‘ ist das eine große Möglichkeit hier zu sein. Aber nicht nur selbst hierher zu kommen sondern auch andere Stücke zu sehen.“ Denn es geht auch darum, sich zu vernetzen. Über 200 Fachbesucher kommen zu den Veranstaltungen. Bruno Heynderickx, Direktor Hessisches Staatsballett „Die Zuschauer werden nicht alles sehen können, weil es auch ein Festival für Profis ist. Aber viele Shows sind auch geöffnet für normales Publikum. Man sieht Choreografien von Nachwuchskünstlern. Das ist die zweite, dritte Arbeit. Aber Arbeit, die schon auf einem Niveau ist, dass sie international touren kann.“ Doch nicht nur für die Künstler sondern auch für […]

  • „Tod und Teufel“ – Horrorausstellung in Darmstadt
    Hessen / Kultur

    „Tod und Teufel“ – Horrorausstellung in Darmstadt

    20. März 2024

    „Tod und Teufel“ – so heißt eine Ausstellung, die sich dem Thema Horror widmet. Das Hessische Landesmuseum Darmstadt geht der Frage nach, was uns so an Horror fasziniert – und das schon seit Jahrhunderten. Eine ungewöhnliche Ausstellung, die in Kooperation mit dem Düsseldorfer Kunstpalast entstanden ist. Tod und Teufel, die Hölle als Motiv im 19. Jahrhundert. Das Böse, „Nosferatu, Symphonie des Grauens“, ein Stummfilmklassiker im 20. Jahrhundert. Der Teufel, moderne Kunst im 21. Jahrhundert. Der Horror scheint uns schon immer zu faszinieren. Westrey Page, Kuratorin der Ausstellung „Es gibt unterschiedliche Theorien dazu. Ich würde sagen, dass Horror auch ein Weg ist, um unsere gesellschaftlichen Ängste zu verarbeiten. Das ist vielleicht so eine Funktion von Horror. Aber letztendlich glaube ich, dass das Unsichtbare und das Unbekannte, die Dinge, die wir nicht wissen können, die eine innewohnende Faszination ausüben. Deswegen sehen wir auch diese Interpretationen von schaurigen Figuren, von Tod in der gesamten Kulturgeschichte.“ In der Ausstellung geht es um Mode, Körperkult, – darum, wie wichtig der Horror für die Filmindustrie ist, aber auch um den ganz realen Horror. Kunst, die Rassismus, Krieg und Verbrechen thematisiert. Fotografien, die Henkersmahlzeiten von in den USA zum Tode Verurteilten zeigen. Eine Installation des Grauens. Oliver Sandrock, Kurator der Ausstellung „Dieses Werk ist eine schreckliche Anklage gegen einen Arzt, der im 19. Jahrhundert Versuche an People of Color gemacht hat, weil er der Überzeugung war, dass People of Color nicht so ein Schmerzempfinden haben wie Weiße.“ Eine Geschichte des Schreckens, die im 19. Jahrhundert eine ganze Epoche prägt. Die „schwarze Romantik“. Sie beschäftigt sich mit der dunklen Seite der Liebe, mit den Abgründen der Seele. Der Höhepunkt der Faszination des Horrors. Westrey Page, Kuratorin der Ausstellung „Diese Traditionen, die sie dann entwickelt haben, haben auch unsere heutige Zeit geprägt, auch die Kunstwerke, die wir in dieser […]

  • Passionsspiele in Wintrich
    Kultur / Rheinland-Pfalz

    Passionsspiele in Wintrich

    19. März 2024

    Wenn im rheinland-pfälzischen Wintrich die Männer wieder mit langen Bärten durch den Ort laufen, wissen alle Bescheid: Die Passionsspiele stehen vor der Tür. Seit 1902 werden sie alle fünf Jahre in dem kleinen Dorf an der Mosel aufgeführt. Dieses Jahr ist es wieder soweit. „Nehmt hin und esst. Das ist mein Leib, der für euch hingegeben wird.“ Das wohl berühmteste Abendessen der Welt. Das letzte Abendmahl. Aufgeführt bei den Passionsspielen in Wintrich. Seit einem Jahr nun proben die rund 80 Laiendarsteller gemeinsam mit dem Chor, der aus 65 Sängern besteht und vielen fleißigen Helfern hinter den Kulissen. Die meisten kommen aus der Umgebung. Viele von ihnen standen als Kind das erste Mal auf der Wintricher Bühne. Nadine Krämer, spielt die Ehebrecherin „Viele, die man auch tatsächlich sonst gar nicht so sieht, sondern nur zu dieser Zeit, aber mit denen man auch so ein tolles Verhältnis hat. Und ja, dieses Gemeinschaftsgefühl ist einfach etwas ganz Besonderes.“ Leonard Metzen, spielt ein Kind „Ich find’s cool, dass hier alle so nett sind und dass Wintrich so etwas hat, weil das hat nicht jedes Dorf.“ Frank Hintze, spielt einen Pharisäer „Und verwandle mich also wie gesagt alle fünf Jahre in so eine Mischung aus Räuber Hotzenplotz und Ötzi. Ich hab auch meine Frau in dem Fall mal so kennen gelernt, wir sind verkuppelt worden. Ich kam mit diesem Bart an und – naja, es hat aber trotzdem geklappt.“ Denn die Bärte sind alle echt und müssen liebevoll gezüchtet werden. Aufgeführt werden die Passionsspiele in der katholischen Kirche Sankt Stephanus. Ursprünglich wurden sie ins Leben gerufen, um aus den Einnahmen die Kirche zu renovieren. Diesen besonderen Schauplatz hat man nie geändert. Christian Schulz, Vorsitzender „Passionsvereinigung Wintrich e.V.“ „Das Besondere bei uns ist halt, dass die Nähe vom Publikum zur Bühne, zu den Darstellern immer da […]

  • Der Mainzer Fotograf Moritz Koch
    Hessen / Kultur / Rheinland-Pfalz

    Der Mainzer Fotograf Moritz Koch

    15. März 2024

    Moritz Koch ist 24 Jahre alt und schon ein erfolgreicher professioneller Fotograf. Mit seinen ganz speziellen, bis ins Detail inszenierten Fotografien hat er sich einen Namen gemacht. Deutschlandweit. Zuletzt hat der Mainzer erfolgreich in Berlin ausgestellt, jetzt werden seine Arbeiten bis Anfang Mai in Offenbach zu sehen sein. Ein Foto. Eine 360-GradInszenierung, aufgenommen mit einer ganz speziellen Kamera. Das richtige dreidimensionale Feeling erlebt der Betrachter nur mit einer Virtuell-Reality-Brille. Teure Technik, viel Aufwand, viele Mitarbeiter für ein einziges Foto. Für einen jungen Fotografen eigentlich nicht finanzierbar. Moritz Koch, Fotograf aus Mainz „Meine Produktionen finanzieren sich über Fördergelder, über öffentliche Gelder, aber was das Große ausmacht, ist, dass wir mit ganz viel Ehrenamt eben arbeiten. Alle Komparsen, die man sieht, selbst auch die meisten, die hinter den Kulissen mitwirken, die machen das alle, weil sie das Projekt unterstützen wollen. Und das macht das überhaupt erst möglich, solche riesigen, größenwahnsinnigen Produktionen umzusetzen.“ So wie diese Produktion im vergangenen Jahr auf dem Mainzer Hauptfriedhof. Hebebühnen, Filmscheinwerfer, 200 Komparsen, die von professionellen Maskenbildner geschminkt werden. Stundenlanges Warten in der Kälte. Alles für den einen Moment, für ein einziges inszeniertes Fotokunstwerk. Moritz Koch, Fotograf aus Mainz „Also für dieses Foto haben wir … ich glaube, an diesem Foto haben wir oder ich habe, fast zwei Jahre gearbeitet. Von der Konzeption bis über die Vorproduktion, die eigentliche Produktion und auch die Nachbearbeitung hat das Ganze fast zwei Jahre gedauert.“ Alle Fotografien von Moritz Koch sind großformatig, bis ins kleinste Detail inszeniert. „Nightmare in Paradise“, also „Alptraum im Paradies“, heißt seine Ausstellung in der Offenbacher Galerie Sight. Moritz Koch, Fotograf aus Mainz „Es sind eben diese riesigen Wimmelbilder eigentlich, in denen man so viele Details entdecken kann, in denen man eben nicht nur eine Geschichte sieht, sondern eben ganz viele Geschichten in einem Bild praktisch erzählt bekommt. […]

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